Der Unterricht gliedert sich nach methodischen Schwerpunkten. Ab dem 2. Semester kommen mit den Probenarbeiten weitere Unterrichtsstunden hinzu.
Schauspielerisches Grundlagenseminar
- physio-psychische Handlungen
- Etüden, Körper- und Raumentdeckungen
- Übungen zur Sensibilisierung und Partner*innenbeziehung
- Assoziations- und Impulstraining
Szenenstudium
- Textarbeit, szenischer Vorgang
- Erarbeitung von Situation, Haltung, Figur, Widerspruch, Konflikt
Aufführungspraxis
- Szenische Lesungen, Liederprogramme
- Inszenierungen im Rahmen unseres poetischen Theaters
Filmtheorie und Filmpraxis, Hörfunk und Synchron
- schauspielerische Darstellungstechniken im Film
- Erarbeitung von Filmszenen
- Dreharbeiten unter professionellen Bedingungen
- Mikrofonsprechen für Hörfunk und Synchron u.a. im Tonstudio
Stimme und Bewegung
- methodisch übergreifendes Sprech- und Bewegungsprogramm
- Einheit von Gedanken, Atmung, Bewegung, Stimme
- Vermittlung rhythmischer, melodischer Variationsmöglichkeiten
- Sprache und Klang als musikalische Mittel
Körpertheater
- Pantomime und Maskenspiel
- Akrobatik und Bühnenfechten
- Klassischer und moderner Tanz
Musik
- Stimmbildung, Gesang
- allgemeine Musiktheorie in Einzel- und Gruppenunterricht
Dramaturgie und Theatertheorie
- Textanalyse, Theatergeschichte
- Dramaturgieklassenfahrt
- vergleichende Aufführungspraxis
Wir sind an Deiner Seite, unterstützen und ermutigen Dich bei der Erfüllung Deines Berufstraums. Unsere Ausbildung steht für umfassendes theoretisches Fachwissen, praktische Erfahrungen und Förderung Deiner Persönlichkeit.
Klassische Schauspiel-, Improvisations-, Musik- und Sprachlehrer*innen, Stimm- und Körperakrobat*innen, Filmcoaches, Dramaturg*innen, Schauspieler*inn, Film- und Theaterregisseur*innen, u.v.m. begleiten Dich auf Deinem Weg.
1. Semester:
Der Schwerpunkt liegt auf den Grundlagenseminaren. Hier werden die wichtigsten Grundlagen bezüglich Stimm-, Körper- und Bewegungsbildung für die nächsten Ausbildungsstufen gelegt. Begleitet werden die Seminare von Akrobatik- und Musikunterricht, sowie Choreographie und Pantomime.
2. und 3. Semester:
Im zweiten Semester werden die ersten Szenenstudien inszeniert, die in öffentlichen Aufführungen präsentiert werden. Sie werden von Modulen in den Bereichen Musik, Pantomime, Akrobatik und Choreographie ergänzt. Nach dem 3. Semester findet die Zwischenprüfung statt.
4. bis 6. Semester:
In den Semestern 4-6 werden schauspielerische Darstellungstechniken im Film vermittelt. Die Kurse werden mit praktischen Filmarbeiten abgeschlossen. Weitere Module sind Mikrofonsprechen, Stimmbildung, Musik, Körpertheater und Akrobatik. Weitere Szenenstudien und Studioinszenierungen verfeinern die Theaterpraxis.
7. Semester:
Vertiefung der Kenntnisse in Szenenstudien. Im letzten Semester werden die Vorspielmonologen für den Abschluss erarbeitet.
Das Unterrichtsjahr hat 45 Ferientage (zwei Wochen zu Ostern, sechs im Sommer und zwei zum Jahreswechsel). An gesetzlichen Feiertagen finden keine Lehrveranstaltungen statt.
Am Ende der dreieinhalbjährigen Ausbildung erhalten alle Absolvent*innen ein Abschlusszeugnis, das sie als Berufsschauspieler*innen für Bühne und Film ausweist.
Mit dem Abschluss ist ein Vorspiel bei der Kommission der Zentralen Auslands- und Fachvermittlung (ZAV) möglich. Eine Aufnahme in die Kartei der ZAV kann für ein späteres Engagement sehr hilfreich sein.